Todo un hito de nuestro infravalorado teatro español. Obra precursora de lo absurdo, que combina el humor trágico con lo ridículo, lo caricaturesco y lo irracional. Se lee de un tirón, y el resultado no puede ser más acertado. Teniendo en cuenta que fue escrita en 1932, editada en 1947, y representada por primera vez en 1952, me llama la atención la cantidad de tiempo que tuvo que pasar para que este país la aceptara y valorara. Miguel Mihura fue un auténtico genio que supo torear a la dictadura con un capote bordado de ironía, de hilaridad y de burla. Muy espontánea y divertida.

Chaplin nos hacía llorar y reir a la vez. Esta obra maestra está llena de humor y desencanto. Para definir lo que es el amor y lo que no lo es, Mihura confronta dos mundos a los que ninguno de los protagonistas quiere pertenecer. Finalmente amanece, la noche muere y el sueño, la posibilidad de un amor puro y verdadero. Mihura nos dice que los sueños son inasibles, se desvanecen con la luz del día. Alguien dijo una vez que la poesía es cantarle a la luz del día sabiendo de antemano que va a desaparecer. Esta obra tiene algo de eso: poesía, amor, romanticismo, sueños, lo que pudo ser y lo que no. Inolvidable.

Una breve obra de teatro realmente peculiar. Bajo esa representación de diálogos y situaciones absurdas subyace una crítica a los convencionalismos, a lo políticamente correcto de la alta sociedad y sus inseguridades e incoherencias al tratar con las clases populares.

De fácil lectura, cortito y muy divertido.

Una obra realmente bella en todos los sentidos, tiene todo lo que tiene que tener una buena obra. Magnífica.